交響曲 第4番 イ短調 作品63/ジャン・シベリウス (1911) order
今、シベリウス(1865-1957)の交響曲が面白い。同時代の人気交響曲作家マーラー(1860-1911)の陰に隠れて、今一つ（今二つ）の人気ですが、私は、人間の内奥から染み出る人間くささぷんぷんのこってりマーラーより、人間等とは全く無関係に厳然と存在する自然・宇宙の普遍なる秩序・摂理を音像化したような、ブルックナーを髣髴させる人間臭希薄なあっさりシベリウスが、より耳に合う（マーラーも好きですけれど）。
4番から7番ですね、はまるのは。“自然の神秘と生の憂愁がテーマだ”、とは第5番についてのシベリウスの言葉ですが、これは4番から7番すべてに当て嵌まりそう。人間を全く描いていないとは思いませんが、描き方としては、自然或いは宇宙に内包された存在である人間を俯瞰視ているような感じ。響くのは、存在の無限性と有限性の呼応、でしょうか。
今回の交響曲第4番、ベートーヴェンのようなハードさも無ければ、マーラーのようなヘヴィさもありません。じゃぁ、なんでここに載せたのかと言えば、ダークだからです。霧を纏った針葉樹の森のような暗鬱さに満ちているのです。
ダークと言っても、そこはそれ、「北欧」。何度か書きました「北欧メタル」同様、べた付かず重苦しくない。有名なヴァイオリン協奏曲（1903年．初演は翌年）辺りまでは、ドイツ的濃厚さがまだ漂いますが（1989年からベルリン、ウィーンに留学している）、この第4番辺りになると希薄。凍てつく夜の粉雪のような、さらりとした耳触り。高山か真冬の大気のような、シンとして張り詰めた様な雰囲気が、私には好もしい。
この作風の変化、転居が大きく影響しているとも言われています。
シベリウスは、良く見かける如何にも厳格な頑固オヤジ的肖像から受ける印象とは異なり、若い頃は可也無茶で享楽的な生活で荒れ、健康も害し家計も逼迫。これではイカンと、都会ヘルシンキを離れ1904年、ヤルヴェンパー（ヘルシンキ北方30数km）郊外の森と湖（トゥースラ湖）に囲まれた家「アイノラ」（山小屋風．奥さんの名「アイノ」に因み命名．現存し夏は一般公開される）に転居。此処での生活が、失われかけた彼の創作意欲を呼び覚まし、同時に、華やかさや壮麗さの後退した、簡潔で内省的な作風への変化を齎したと、一般に考えられています。交響曲で言うと、第2番(1901)と第3番(1907)の間にある変化が、それだとされています。
第3番完成・初演の翌1908年、シベリウスは喉の腫瘍の手術を受けます。ここにまつわる、病への不安や死の恐怖と言う経験の中で、彼の作風はまた一つ変化を見せ、音像的にはより簡潔になり、聴覚的印象としてはより深化し、この第4番となって、端的に顕現されます（同時期には他に、「弦楽四重奏曲
作品56〈親愛なる声〉」(1909)がある）。
“最初から最後まで、余分な音符がひとつもない。官能的要素がないため通俗曲とはならないだろうが、少数の人々にとっては、シベリウスの最高傑作となろう。おそらく彼は、これ以上の作品を書かなかった”とはセシル・グレイ(1895-1951)（スコットランドの音楽評論家）のこの作品を評した言葉。“シベリウスの第4番交響曲は、ひとつの謎である。魚でも肉でも鳥でも鰊（にしん）でもない。音楽は、学のない愛好者の不器用な試みのように思われ、そして響く”、とはへミストンさんの言葉（ミュージカル・アメリカ誌(1913)）。この第4番、親しみ難く解り辛いとされるシベリウス後期の交響曲中でも最も難解とされ、人気も高いとは言えない。でも、同時にシベリウスの最高傑作とされることも多い。シベリウス・ファンの間でも賛否が可也分かれる作品。
最高傑作かどうかは解りませんが、私はこの第4番が好き。シンプルな構築の中に緊張感が漂い、冷ややかな肌触りが心地よい。暗く透き通るような音像が、大好きな北欧系メタルを髣髴させる（アモルフィスの「テイルズ・フロム・ザ・サウザンド・レイクス」とか）。ただ、確かにこれと言って耳に訴えかけるメロディもないし、強烈なインパクトを持つフレーズもない。初め聴いたときは印象主義音楽を聴き始めた頃のように捉えどころなく、何時の間にやら曲が終わってた、てな状態でした。
“心理的交響曲”、と言うのはこの作品を指した本人の言葉。彼自身の肉体的・精神的危機の中で生まれた心理世界の表出であると言うことなのかもしれません。その辺り真意は不明ですが、余り深く考える必要はないと思います。この感情を排した数学的とも言える簡潔な美しさに、ただ身を委ねれば良い。月光に照らされた針葉樹の森、雪と氷を纏う大地・フィヨルド、凍てつく蒼ざめた湖、極光（きょっこう．オーロラ）の乱舞する空...等などイメージして。ベタですが。（シベリウスの音楽と言えば、アルバム・ジャケットに多用される、如何にも「北欧」と言った風景の印象が強く、どうしてもイメージが固定されがち。でも、いいと思います、それで。彼はフィンランドの民族・文化を育んだその自然・風土を音楽に形象化したかったのですから）
冒頭にシベリウスとマーラーについて一寸触れましたが、両者実は1907年に対談しています。そのとき、シベリウスは交響曲について、“私の求めるものは書法の簡潔さと、すべての動機のあいだに内的な関連を生み出す深遠な論理であり、形式の厳格なスタイルです”と述べ、マーラーは“交響曲はひとつの世界のようなものであらねばならない。全てを包括するものであらねばならない”と述べたとか。
1910年に着手され、翌年初演されたこの作品と同時期に、マーラーの第9番が生み出されています（1909年着手．初演は死後の1912年）。内へと沈潜し凝集・凝縮されて行ったシベリウスの交響曲世界と、赤色巨星のように肥大・膨張を繰返したマーラーの交響曲世界は両極端のような存在。「死」と「生」の前でのた打ち回るような人くささ満開のマーラーの交響曲と、あっさりと人くささを脱ぎ捨ててしまったようなシベリウスの交響曲ですが、結局は、同じ様に「ヒト」を描いているのかな、とは、今マーラーも平行して聴いている私の感想です。ただ描き方が正反対。マーラーは、人間を内から眺め捉える謂わば文系的視点。対し（冒頭にも似たようなことを書きましたが）、シベリウスは、人間を外から眺め捉える一寸さめた理系的視点。苦闘・苦悶しつつ全てを肯定するマーラーと、淡々と全てを受け入れるシベリウス...、そんな印象です、私が受けるのは。
悠久たる自然・宇宙の中の、一点景的な人間の存在。ブルックナーの交響曲と共に、そんな音響的世界を味わわせてくれる、シベリウスの交響曲。ブルックナー程長くないから（後期で一番長い第4番で≒34〜35分）、聴き易いと思うけどな。
'12
4/10
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お気に入り度：♭♭ ビギナーお薦め度：♭♭
重度：♭♭ 硬度：♭ 暗度：♭♭♭♭ 技巧度：♭♭♭ 旋律度：♭♭ ポップ度：♭
〔今回取上げたアルバムは、、パーヴォ・ベルグルンド指揮、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団演奏による'82年2月録音盤（左画像）と、フィンランドの血筋を母方に持つ渡邊暁雄（あけお）指揮、日本フィルハーモニー管弦楽団演奏による'81年9月録音盤（右画像）。ベルグルンド（本年1月25日逝去）はフィンランド出身でシベリウスのスペシャリスト、ヘルシンキ・フィルは多くのシベリウス作品の初演を担ったオーケストラ。このコンビの全集は全般に評価が高い。渡邊さんはシベリウス交響曲全集をステレオで世界初録音。今回取上げたシリーズはデジタルでの世界初録音。
余談ですが、私の大好きなエドガー・アラン・ポーの詩「大鴉(The
Raven)」に基づくオーケストラ伴奏の歌曲をシベリウスは構想し、その作品は未完となるもモティーフはこの第4番の第四楽章に用いられているのだとか。どの辺りがそうなのか知りたい〕
*ジャン・シベリウス：フィンランドの国宝。大学で法律を学ぶも想い止み難くのち音楽の道へ（多いな．シューマンもストラヴィンスキーも同じだぞ）。ヘルシンキ音楽院（のちシベリウス・アカデミー．ナイトウイッシュのターヤさんが学んだところ）で学びやがて教授となりその頃より本格的作曲活動へ。彼は祖国愛に満ちた国民主義（民族主義とも．民族色・地域色豊かな独自性の高い音楽を目指す楽派．シベリウスには民族叙事詩「カレワラ」に関わる楽曲が多数有る）的音楽家の代表的存在の一人ですが、精神基盤はそこに持ちながらより普遍的な音楽へ到達
*ヴァイオリン協奏曲
作品47：ベートーヴェン、メンデルスゾーン、チャイコフスキーそしてブラームスのものと併せ五大ヴァイオリン協奏曲とされる。初演版に満足せず1905年に改訂。現在一般に演奏されているのは改訂版
*北欧メタル：主に1980〜1990年代頃のスウェーデンを中心とした北欧諸国のヘヴィ・メタル・アーティストや作品を指す日本独自のカテゴリ。北欧の自然を髣髴させる透明感有るサウンドと抒情的な美しいメロディが特徴。スラッシュ・メタルやデス・メタルなどは通常含まずスタンダードなタイプのものを指す。代表的アーテイストは、ヨーロッパ、イングヴェィ・マルムスティーン、シルヴァー・マウンテン（以上スウェーデン）、ストラトヴァリウス、ナイトウイッシュ、ソナタ・アークティカ（以上フィンランド）、ロイヤル・ハント（デンマーク）等
*北欧系メタル：上記「北欧メタル」にカテゴライズされない、スラッシュ、デス、ブラック系メタルも矢張り北欧のものは一種独特な透明感と、重苦しくならない暗さ、べた付かない湿り気を持つ。例えば、アーク・エネミー、イン・フレイムス、ダーク・トランキュリティ、ソイルワーク（以上スウェーデン）、チルドレン・オブ・ボドム、アモルフィス（以上フィンランド）、エンペラー（ノルウェー）等
*印象主義音楽：直感的印象で気分や雰囲気を感覚的に表現するスタイル。クロード・ドビュッシー(1862-1918)、モーリス・ラヴェル(1875-1937)等
*クロード・ドビュッシー：シベリウスとドビュッシーは1909年2月ロンドンで会い、ドビュッシー指揮の「牧神の午後への変奏曲」「夜想曲」を聴いたそう
*グスタフ・マーラー：1907年11月演奏（ベートーヴェンとワーグナーを指揮）の為ヘルシンキを訪れたマーラーをシベリウスが訪ねた。芸術観の違いはありながら互いに好感を持ったようです
*フィヨルド：ノルウェー語で「入江」。氷河に侵食された谷（U字谷）に海が入り込み形成された湾、入江。一般に細長く両岸は高く切り立つ
*ブルックナーほど長くない：第5番が≒30分、第6番は26〜28分、一番短い第7番は20〜22分ほど。第5番は「北方の夏」と言った明るく伸びやかな雰囲気で比較的聴き易い
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・緊急災害時動物救援本部 http://doubutsukyuen.org/
・福島県動物救護本部 http://www.pref.fukushima.jp/eisei/saigai/kyuugoindex.htm
・東日本大震災東京都動物救援本部
http://www.tokyo-doubutsukyuen.org/
・Google
Animal Finder（動物消息情報） http://japan.animal-finder.appspot.com/
・msnペットサーチ（被災ペットを探す・引取る）
http://eastjapaneq.jp.msn.com/petsearch
時は今正に春。春と言えば「春の祭典」（そうかい？）。通称”ハルサイ”。
ファンタジー系メタルの代表的存在である、ブラインド・ガーディアン（通称ブラガ）の4thアルバム。
現在はこうして紹介させてもらいたくなる程、お気に入りとなったこの"IN
UTERO"（イン・ユーテロ）ですが、正直、はじめは馴染めませんでした。全く。長年聴き親しんできたロック音楽と余りに耳触りが異なり。
